January, 2022 | Morituris.com

Québec Jean-Marc Vallée Menceritakan Kompleksitas Manusia

Québec Jean-Marc Vallée Menceritakan Kompleksitas Manusia – Kematian sutradara Jean-Marc Vallée pada usia 58, pada 25 Desember, mengirimkan gelombang kejutan ke seluruh Québec dan industri film internasional.

Karyanya yang diakui secara kritis memecahkan banyak tabu dan, dikombinasikan dengan estetika uniknya, menjadikan Vallée seorang seniman penting di zaman kita.

Sebagai mahasiswa doktoral dalam sastra dan seni pertunjukan dan layar, penelitian saya terletak di persimpangan studi feminis, film dan televisi. Dalam artikel ini, saya fokus pada gaya sinematik Vallée, yang berakar dalam pada empati. https://www.premium303.pro/

Estetika Kesederhanaan

Vallée menjadi dikenal oleh penonton film Québec dengan merilis film fitur Liste Noire (1995), tetapi GILA (2005) yang mendorongnya ke ketenaran internasional.

Drama keluarga berlatar tahun 70-an ini terus mengharukan pemirsa dengan hubungan ayah-anak yang memilukan yang digambarkannya. Namun film ini sedikit berbeda dengan karya Vallée selanjutnya. Menurut pengakuan sutradara sendiri, film ini sarat dengan efek visual dan fitur teknis yang dimaksudkan untuk menunjukkan kecintaannya pada pembuatan film.

Gaya Vallée berkembang dalam film-filmnya selanjutnya: kamera secara rutin dipasang di bahu, bahkan untuk bidikan statis. Dalam sebuah wawancara, Vallée menjelaskan bahwa dia melihat pekerjaannya sebagai pembuat film sebagai menangkap penampilan aktor.

Vallée mengembangkan dasar-dasar untuk proses ini di Café de Flore (2011), memotret dialog menggunakan teknik bidikan/balasan dengan menggerakkan kamera tanpa memotong rekaman. Teknik ini, yang dipinjam dari film dan dokumenter langsung, menciptakan mise en scène yang lebih alami di mana keindahan muncul dari kesederhanaan.

Dallas Buyers Club (2013), yang dibuat dengan anggaran yang sangat rendah, memberi Vallée kesempatan untuk menyempurnakan teknik ini. Adegan dibidik dengan pencahayaan alami, tanpa lampu sorot atau peralatan lain yang tersembunyi di balik kamera, yang memungkinkan pengambilan gambar 360 derajat. Dengan kamera genggam dan kru film yang sangat kecil, kamera mengikuti jalannya adegan sesuai dengan gerakan para aktor, memberi mereka lebih banyak kebebasan.

Metode ini menunjukkan bahwa Vallée mengalokasikan waktu sebanyak mungkin di setnya bukan untuk teknik, tetapi pertama-tama dan terutama untuk mengizinkan aktor bermain dengan kamera, untuk menampilkan tarian aneh yang menempatkan cerita pada intinya.

Dengan menerima tingkat risiko tertentu dengan pendekatan ini, Vallée berangkat dari kanon dan aturan pembuatan film tradisional untuk memberikan filmnya estetika yang lebih organik dan unik.

Keindahan Dalam Ketidaksempurnaan

Ada metafora visual di Café de Flore yang secara sempurna mewujudkan pendekatan tematik Vallée: pada beberapa kesempatan, protagonis menjauh dari kamera tanpa meninggalkan bingkai.

Kamera tetap di tempatnya dan fokus bergeser ke ekstra, semuanya memiliki sindrom Down. Ini adalah perangkat gaya yang menggambarkan pendekatan Vallée untuk mengalihkan sudut pandang ke individu yang umumnya diturunkan ke latar belakang masyarakat.

Album The Dark Side of the Moon oleh band Pink Floyd menonjol dalam karya Vallée dan simbolismenya tidak sepele; Karya Vallée mengungkap sisi gelap kompleksitas manusia.

Film-filmnya seperti prisma kaca yang membiaskan warna cahaya; mereka bertindak sebagai kaca pembesar yang meneliti dan membedah realitas yang tidak biasa dan otentik.

Peran utama dalam karyanya dipegang oleh aktor yang memenuhi standar kecantikan industri (Jared Leto, Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Vanessa Paradis, dll.), tetapi alih-alih menonjolkan fisik aktor ini, Vallée suka mengubah dan menantang mereka melalui akting mereka dan kemampuan mereka untuk mewujudkan kerentanan dan kontradiksi.

Filmografi Vallée mengeksplorasi berbagai bentuk penderitaan melalui individu yang melakukan perjalanan inisiasi, secara harfiah, seperti di Wild (2014) atau secara kiasan, seperti dalam CRAZY and Demolition (2015).

Protagonisnya cacat dan mencari makna. Mereka mungkin telah memasuki hubungan di luar nikah seperti Madeline di Big Little Lies, atau berjuang dengan kecanduan seperti Ron di Dallas Buyers Club atau Camille di Sharp Objects.

Vallée berhati-hati untuk menunjukkan kemanusiaan mereka sejak menit pertama. Film dan episodenya hampir selalu dimulai dengan tarikan napas, suara, atau senandung, yang segera memberikan kesempatan kepada penonton untuk mengalami subjektivitas karakternya.

Adapun soundtrack, elemen kunci dari filmografinya, mereka hampir selalu intradiegetic, yaitu karakter mendengarnya dan mereka yang sering memainkannya. Penonton diajak untuk menemukan karakter dengan cara yang berbeda, melalui selera dan pilihan musik mereka.

Sinema Sebagai Tindakan Komunikasi

Jika film Vallée begitu mengharukan, itu karena bioskop dan televisi, baginya, adalah tindakan komunikasi. Bahkan selama penulisan naskah, pembuat film menunjukkan bahwa dia sadar akan pembaca masa depannya, dengan mengatakan bahwa dia peduli untuk memberikan pengalaman membaca yang menyenangkan.

Sejak karya Vallée dituangkan ke dalam kata-kata, mereka menjadi bagian dari dialog antara pengirim dan penerima. Visi empati penulisan naskah ini membuktikan bahwa kekuatan sinema Vallée terletak di atas segalanya, dalam menjalin kontak antar individu.

Kepedulian terhadap penonton juga merupakan inti dari pemotretannya, di mana Vallée mengatakan bahwa dia memastikan untuk menghormati jarak fisik antara kamera dan aktor (dan juga antara karakter dan penonton) untuk menyampaikan emosi yang tepat. Beberapa aktor telah melakukan banyak proyek dengan Vallée, menunjukkan apresiasi mereka terhadap karyanya.

Tapi yang lebih penting, ini meyakinkan penonton. Aktor Michel Laperrière dan mile Vallée, misalnya, memainkan peran serupa di CRAZY dan Café de Flore, menciptakan efek déjà-vu yang menenangkan bagi penonton, menjalin hubungan antara cerita yang berbeda.

Dalam proses penyuntingan, Vallée menciptakan lapisan makna tambahan melalui penggunaan kilas balik singkat yang memberikan akses ke pemikiran karakter, dan melalui pilihan tertentu yang memberi film ini nada yang lebih ironis. Misalnya, di CRAZY, sebuah bagian dari opera L’Elisir d’Amore dimainkan saat Raymond membalikkan meja Natal.

Vallée tampaknya tidak merasa perlu untuk mengarahkan pendengarnya ke dalam emosi. Sebaliknya, efek dramatis ditonjolkan oleh kontras antara kebiadaban yang ditampilkan di layar dan nada suara yang bermartabat. Vallée memercayai audiensnya dan senang membuat teka-teki untuk mereka, membiarkan mereka menarik kesimpulan sendiri.

Karunia Bioskop

Filmografi Vallée menawarkan penonton pengalaman desentralisasi yang kompleks, sekaligus menciptakan koherensi gaya antara narasi yang berbeda. Selama wawancara tahun 2013 di acara bincang-bincang Québec Tout le monde en parle, ketika ditanya tentang pilihan temanya, Vallée menjawab dengan satu kata: “kemanusiaan.” Film-filmnya di atas segalanya merupakan ode untuk kompleksitas manusia.

Merefleksikan karirnya selama kelas master, dia mengatakan dia menganggap dirinya istimewa dan berharap cerita-ceritanya akan membantunya “memberi kembali sedikit.” Bagi Vallée, mendongeng benar-benar sebuah karunia, yang berarti tidak hanya kemampuan yang hebat, tetapi, di atas segalanya, sesuatu yang akan dia tinggalkan.

Sidney Poitier Tokoh Kulit Hitam Pertama Hollywood

Sidney Poitier Tokoh Kulit Hitam Pertama Hollywood – Pada musim panas tahun 1967, Martin Luther King Jr. memperkenalkan pembicara utama untuk perjamuan ulang tahun ke-10 Konferensi Kepemimpinan Kristen Selatan. Tamu mereka, katanya, adalah “saudara jiwanya.”

“Dia telah mengukir untuk dirinya sendiri sebuah ceruk yang tidak dapat binasa dalam sejarah sejarah bangsa kita,” kata King kepada 2.000 delegasi. “Saya menganggapnya sebagai teman. Saya menganggapnya sebagai teman baik umat manusia.” Orang itu adalah Sidney Poitier. hari88

Poitier, yang meninggal pada usia 94 pada 7 Januari 2022, memecahkan cetakan apa yang bisa menjadi aktor kulit hitam di Hollywood. Sebelum tahun 1950-an, karakter film Hitam umumnya mencerminkan stereotip rasis seperti pelayan yang malas dan ibu yang gemuk.

Kemudian datanglah Poitier, satu-satunya orang kulit hitam yang secara konsisten memenangkan peran utama dalam film-film besar dari akhir 1950-an hingga akhir 1960-an. Seperti King, Poitier memproyeksikan cita-cita kehormatan dan integritas. Dia tidak hanya menarik kesetiaan orang Afrika-Amerika, tetapi juga niat baik kaum liberal kulit putih.

Dalam biografi saya tentang dia, berjudul ” Sidney Poitier: Man, Actor, Icon,” saya berusaha untuk menangkap seluruh hidupnya, termasuk rags-to-riches arc yang luar biasa, vitalitasnya yang mendesis di layar, kemenangan dan kelemahan pribadinya dan pencariannya untuk hidup sesuai dengan nilai-nilai yang ditetapkan oleh orang tuanya Bahama.

Tetapi aspek yang paling menarik dari karir Poitier, bagi saya, adalah simbolisme politik dan rasialnya. Dalam banyak hal, kehidupan layarnya terkait dengan gerakan hak-hak sipil dan King sendiri.

Zaman Protes

Dalam tiga kolom terpisah pada tahun 1957, 1961 dan 1962, seorang kolumnis New York Daily News bernama Dorothy Masters kagum bahwa Poitier memiliki kehangatan dan karisma seorang pendeta. Poitier meminjamkan nama dan sumber dayanya untuk tujuan King, dan dia berpartisipasi dalam demonstrasi seperti Ziarah Doa 1957 dan Pawai 1963 di Washington.

Di era aksi duduk, Freedom Rides, dan pawai massal ini, para aktivis terlibat dalam pengorbanan tanpa kekerasan tidak hanya untuk menyoroti penindasan rasis, tetapi juga untuk memenangkan simpati yang lebih luas demi hak-hak sipil.

Dalam nada yang sama, Poitier sengaja memilih untuk memerankan karakter yang memancarkan kebaikan. Mereka memiliki nilai-nilai yang layak dan membantu karakter kulit putih, dan mereka sering mengorbankan diri mereka sendiri.

Dia mendapatkan tagihan bintang pertamanya pada tahun 1958, di “The Defiant Ones,” di mana dia memainkan seorang tahanan yang melarikan diri yang diborgol ke seorang rasis yang diperankan oleh Tony Curtis. Pada akhirnya, dengan rantai yang tidak terikat, Poitier melompat dari kereta untuk bertahan dengan teman kulit putihnya yang baru.

Penulis James Baldwin melaporkan melihat film di Broadway, di mana penonton kulit putih bertepuk tangan dengan keyakinan, rasa bersalah rasial mereka berkurang. Ketika dia melihatnya lagi di Harlem, penonton yang didominasi orang kulit hitam berteriak, “Kembali ke kereta, bodoh!”

King memenangkan Hadiah Nobel Perdamaian pada tahun 1964. Pada tahun yang sama, Poitier memenangkan Oscar untuk Aktor Terbaik untuk “Lilies of the Field,” di mana ia berperan sebagai Homer Smith, seorang tukang keliling yang membangun kapel untuk biarawati Jerman dari kebaikan hatinya.

Film manis dengan anggaran rendah itu mengejutkan. Dengan caranya sendiri, seperti rekaman mengerikan dari selang air dan anjing polisi yang menyerang aktivis hak-hak sipil, itu memupuk dukungan yang membengkak untuk integrasi rasial.

Pria Yang Lebih Baik

Pada saat pidato Konferensi Kepemimpinan Kristen Selatan aktor itu, baik King maupun Poitier tampaknya memiliki pegangan yang tergelincir di publik Amerika. Kerusuhan berdarah dan merusak melanda kota-kota di negara itu, yang mencerminkan ketidakpuasan abadi banyak orang Afrika-Amerika yang miskin. Seruan yang menggelegak untuk “Kekuatan Hitam” menantang cita-cita non-kekerasan dan persaudaraan rasial – cita-cita yang terkait dengan Raja dan Poitier.

Ketika Poitier melangkah ke mimbar malam itu, dia menyesali “keserakahan, keegoisan, ketidakpedulian terhadap penderitaan orang lain, kerusakan sistem nilai kita, dan kemerosotan moral yang telah melukai jiwa kita tanpa dapat ditarik kembali.” “Pada hari-hari buruk saya,” katanya, “Saya bersalah karena mencurigai ada keinginan kematian nasional.”

Pada akhir 1960-an, baik King maupun Poitier telah mencapai persimpangan jalan. Undang-undang federal membongkar Jim Crow di Selatan, tetapi orang Afrika-Amerika masih menderita karena kesempatan yang terbatas.

King meresepkan “revolusi nilai”, mencela Perang Vietnam, dan meluncurkan Kampanye Rakyat Miskin. Poitier, dalam pidatonya tahun 1967 untuk SCLC, mengatakan bahwa King, dengan berpegang pada keyakinannya akan keadilan sosial dan martabat manusia, “telah menjadikan saya orang yang lebih baik.”

Karakter Yang Luar Biasa

Poitier mencoba mempertahankan keyakinannya sendiri. Selama dia adalah satu-satunya orang kulit hitam terkemuka, dia bersikeras memainkan jenis pahlawan yang sama. Tetapi di era Kekuatan Hitam, apakah pahlawan suci Poitier menjadi stereotip lain?

Kemarahannya ditekan, seksualitasnya tertahan. Seorang kritikus kulit hitam, yang menulis di The New York Times, bertanya, “Mengapa Orang Kulit Putih Amerika Sangat Mencintai Sidney Poitier?”

Kritikus itu ada benarnya: Seperti yang diketahui Poitier sendiri, film-filmnya menciptakan karakter yang terlalu sempurna. Meskipun film memungkinkan penonton kulit putih untuk menghargai seorang pria kulit hitam, mereka juga menyiratkan bahwa kesetaraan ras tergantung pada karakter luar biasa seperti itu, terlepas dari beban rasial apa pun. Dari akhir 1967 hingga awal 1968, tiga film Poitier menduduki posisi teratas di box office, dan sebuah jajak pendapat menempatkannya sebagai bintang paling bankable di Hollywood.

Setiap film memberikan pahlawan yang menenangkan pusat liberal. Guru sekolahnya yang santun dalam “To Sir, With Love” menjinakkan sekelompok remaja bajingan di East End London. Detektifnya yang tajam dalam ” In the Heat of the Night ” membantu seorang sheriff kulit putih dari Selatan menyelesaikan pembunuhan. Dokternya yang terkenal di dunia dalam ” Tebak Siapa yang Datang untuk Makan Malam ” menikahi seorang wanita kulit putih, tetapi hanya setelah memenangkan restu dari orang tuanya.

“Saya mencoba membuat film tentang harkat, martabat, keagungan hidup manusia,” tegasnya. Penonton berbondong-bondong ke film-filmnya, sebagian, karena ia melampaui perpecahan rasial dan keputusasaan sosial bahkan ketika lebih banyak orang Afrika-Amerika, baby boomer, dan kritikus film bosan dengan semangat kuno yang berbuat baik dari film-film ini.

Kehidupan Yang Saling Terkait

Dan kemudian, kehidupan Martin Luther King Jr. dan Sidney Poitier bertemu untuk terakhir kalinya. Setelah pembunuhan King pada 4 April 1968, Poitier menjadi pendukung cita-cita yang diwujudkan King. Ketika dia disajikan di Academy Awards, Poitier memenangkan tepuk tangan meriah.

“In the Heat of the Night” dan “Tebak Siapa yang Datang untuk Makan Malam” meraih sebagian besar penghargaan utama. Hollywood kembali menangani pergolakan rasial bangsa melalui film Poitier.

Tetapi setelah pembunuhan kejam King, ikon Poitier tidak lagi menangkap suasana nasional. Pada tahun 1970-an, generasi film “Blaxploitation” menampilkan pahlawan yang kejam dan bermuatan seksual. Itu adalah reaksi terhadap citra seorang pria kulit hitam terkemuka yang terkait dengan Poitier.

Meskipun karirnya berkembang, Poitier bukan lagi seorang superstar, dan dia tidak lagi menanggung beban mewakili gerakan kebebasan kulit hitam. Namun selama satu generasi, ia telah menjadi ekspresi unggulan budaya populer dari cita-cita Martin Luther King.

Peter Dinklage: Penampilan Berbeda Di Film Musikal Mendatang

Peter Dinklage: Penampilan Berbeda Di Film Musikal Mendatang – Ada sesuatu yang cukup mencolok yang hilang dalam penampilan Peter Dinklage dari Cyrano de Bergerac. Dalam film musikal mendatang, Cyrano kehilangan hidung besarnya yang ikonik.

Hidung Cyrano telah menjadi bagian integral dari gambar karakter yang populer sejak drama syair Edmond Rostand tahun 1897 Cyrano de Bergerac. Hubungan ini semakin menjadi setelah Gérard Depardieu mengambil peran pada tahun 1990.

Dalam setiap pengulangan kisah Cyrano sampai sekarang, hidungnya yang besar menyebabkan masalah dan mempengaruhi cara orang memandangnya. Dalam film baru, bentuk dwarfisme Dinklage, yang disebut achondroplasia, seperti yang ditulis oleh seorang kritikus, “melayani tujuan yang sama dengan karakter schnoz yang terlalu besar pada awalnya, memberi Cyrano kualitas luar yang harus dikompensasikan secara berlebihan dalam kepribadian”. https://3.79.236.213/

Cyrano adalah ahli kata yang cerdas dan ahli pedang yang sangat mahir, mampu mengalahkan lawan-lawannya dengan ketangkasan verbal dan fisik. Misalnya, dalam satu adegan dalam film Depardieu, Cyrano berduel dan mengalahkan seorang vicomte yang menghina hidungnya. Dia melakukan ini sambil mengimprovisasi puisi rumit yang disebut balada.

Meskipun kehebatan seperti itu, penampilannya membatasi dirinya. Diam-diam jatuh cinta dengan sepupunya yang mempesona, Roxane, Cyrano ditahan oleh rasa malu pada penampilan fisiknya.

Dia hanya dapat menemukan kepuasan tanpa pamrih dan perwakilan dengan memberi makan baris puisi yang penuh gairah kepada saingannya-cum-alter-ego, pahlawan Christian yang tampan tetapi tidak fasih, yang memenangkan hati Roxane.

Dalam setiap menceritakan kembali kisah Cyrano yang baru, kita melihat pahlawan romantis yang rapuh tersiksa oleh kekurangannya sendiri mudah untuk melupakan bahwa Cyrano lain mengintai lebih jauh di latar belakang: penulis drama kehidupan nyata, satiris, novelis, dan pemain duel Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655). Karena seleranya untuk menggertak dan mitos-diri yang muluk-muluk, kita hanya tahu sedikit secara pasti tentang Cyrano yang bersejarah.

Hidup Yang Penuh Warna

Sebagai seorang pemuda, Cyrano asli diajar oleh polymath istimewa Pierre Gassendi dan bercampur dalam lingkaran “libertine” yang berpikiran bebas. Dia dikenal menghabiskan waktu dengan penulis seperti Paul Scarron dan Tristan l’Hermite. Bahkan diyakini bahwa mungkin di pinggiran lingkaran ini adalah dramawan komik hebat Molière.

Dalam hidupnya yang singkat, Cyrano membuktikan dirinya sebagai penulis yang berbakat dan mudah beradaptasi. Dia tidak pernah menetap untuk satu genre untuk waktu yang lama (tragedi, komedi, surat, fiksi dan banyak lagi) tetapi mempertahankan nada satir intelektual yang kuat di seluruh.

Kecerdasan verbal yang mengesankan yang kita lihat dalam drama Rostand juga tercermin dalam berbagai tulisan Cyrano, mungkin yang paling kejam dalam mempermalukan aktor yang dikenal sebagai Montfleury.

Seorang Calon Astronot

Cyrano yang asli sangat mahir dalam membangun diri sendiri dan bahkan membuat mitologi diri sendiri. Sebagai seorang prajurit muda, dia menyebarkan desas-desus bahwa dia telah mengalahkan 100 penyerang sekaligus.

Dia mengklaim beberapa kekerabatan simbolis dengan pahlawan dan pejuang klasik dengan menyebut dirinya “Hercule” de Bergerac. Tidak mengherankan, kedua elemen ini menemukan jalan mereka ke dalam permainan Rostand.

Sementara persona Cyrano mengadopsi untuk dirinya sendiri sebagai protagonis dan narator novel filosofisnya L’Autre monde agak lebih sederhana dan samar (nama pahlawannya “Dyrcona”, anagram dekat untuk Cyrano).

Fiksi orang pertama, pseudo-otobiografi yang dia putar di sini bahkan lebih aneh. Dalam kisah petualangan dan keberanian ini, ia mengklaim telah melakukan perjalanan melalui luar angkasa untuk mengunjungi Bulan dan Matahari dan telah berbicara dengan penghuni keduanya yang penasaran.

Selain menginspirasi sebuah adegan dalam lakon Rostand, novel ini juga mengantisipasi berbagai narasi perjalanan filosofis Montesquieu, Jonathan Swift, dan Voltaire di abad berikutnya.

Memang, diskusi Dyrcona dengan berbagai lawan bicara dunia lain mencakup berbagai topik teologis, ilmiah, politik, filosofis, dan “libertine” dari teori atomisme hingga akurasi alkitabiah, dari pesta pora kanibalistik hingga keberadaan Tuhan.

Mengetahui bahwa teks itu secara filosofis dan teologis kontroversial, dia tidak menerbitkan karya itu selama hidupnya. Itu diterbitkan dalam versi yang sangat bersih berjudul Histoire comique (Cerita Komik) pada tahun 1657.

L’Autre monde tetap menjadi karya Cyrano yang paling populer dan memiliki berbagai keunikan untuk menarik minat pembaca modern. Antara lain, novel ini mengantisipasi karavan (beberapa penghuni bulan memiliki rumah mobil) dan buku audio (kotak kecil yang membacakan bab dengan keras).

Beberapa rekayasa Cyrano lainnya agak lebih fantastis: senjata berburu yang secara bersamaan memasak permainan yang mereka tembak, penerbangan antarbenua dengan bantuan botol embun yang menguap, komunikasi musik, dan puisi sebagai alat mata uang.

Salah satu momen paling sugestif dari novel bagi banyak orang datang ketika penghuni bulan menjelaskan bagaimana hidung besar adalah penanda seseorang “spiritual, sopan, ramah, berpikiran mulia, [dan] liberal”.

Ini membawa kita kembali ke hidung Cyrano yang sebenarnya: apakah itu murni penemuan Rostand? Iya dan tidak. Ilustrasi kontemporer dari Cyrano menunjukkan bahwa dia memiliki bakat yang relatif baik tetapi tidak pernah mencapai ekstrem aneh yang kita temukan di Rostand.

Meski begitu, dalam enkapsulasi keseluruhan dari kesombongan, semangat, dan semangat kreatif Cyrano, wajar untuk mengatakan bahwa penggambaran Rostand sangat tepat.